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Go back home, to well known roads, to perfect iconic pieces.

Some things are worth waiting for and, without a doubt, we think the arrival of an album with this artwork qualifies.  After 10 years, when this painting was purchased by a collector from Canada.

You can order the albums with your artworks here:

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Albums and table books.

We have been planning to order albums with my collections for a long time, released by the XPgallery over the past 10 years.
So, we got all of them.
Albums can be ordered on Blurb or bought on Amazon.
 Yours XPgallery
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Dive deeper into Svetlana Kurmaz beautiful œuvre.

When did you know you wanted to be an artist?

It may sound strange, but I remember exactly when I decided to become an artist. I was 17 years old.

In general I have always been drawing since I can remember. I have memories from my earliest childhood, as I attended a children’s art school for 4 years, which my grandmother assigned to me as an additional education. Still everyone in my family, including me, was convinced that I would study medicine and become a doctor.

I studied very well and easily and had the best possible grades. In my last year of school I announced that I wanted to be an artist. Of course everyone was very surprised to say the least. I remember clearly the moment of boundless joy when I drew a wall paper dedicated to a wonderful Russian poet. Alone in the big auditorium of the school I forgot about time and space. I was completely absorbed in the process. Later, I read about something similar, and that it has different names. But at that time I didn’t know anything about it, only that this moment defined my life.

I am very grateful that my family finally allowed me to make my choice in life. That’s when I attended the Faculty of Arts. After graduating from university I taught for 7 years drawing and composition at the Department of Drawing. After meeting my future husband, we both decided to be artists only.

Can you talk about your artistic influences and other artists you are most inspired by?

I studied art history and I am very grateful to my wonderful teachers. When I delved into the subject, I liked certain periods of art history: ancient art, medieval art and the Renaissance. As I developed as an artist, my tastes and preferences also changed. But something has remained the same. The Russian art of the Middle Ages. The geniuses of the Italian Renaissance from Florence-Masaccio over Pietro della Francesca and Giotto. I am very much drawn to the French art after the bourgeois revolutions especially Matisse; the German Expressionists of the 1930s, English illustration. The closest to me is Art Deco from which many of the author’s stylistic choices raise and develop.


Do you prefer to work alone or collaborate with others?

To be honest, I prefer to work alone. Even the company of my husband, whom I trust infinitely, sometimes interferes, confuses and distracts me. In the process of work, there comes such an important moment when one moves into another dimension. Then the course of time changes. You seem to become the co-author of the artwork. Then, as an artist, I have to keep up with what guides me. It requires inner silence and deep immersion. In a sense you are no longer alone.

*the second part will be published next week.

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©Svetlana Kurmaz
Dear Art Lovers,
Congratulations, the artwork «Nu Rouge» featured in the past by Art Limited editors will be displayed again on different socials networks from Friday 12 February 2021 (Paris, France timezone)."
Of course you remember this artwork.
The limited edition print with Red Nude has been awarded a special certificate by Art Limited platform.
You can order a high quality print with NU ROUGE on our website :
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The new album Sense of Adventure , painting 2020 by Svetlana Kurmaz is ready and available on the Blurb and Amazon.

The SENSE OF ADVENTURE is collection of paintings 2020 by ©Svetlana Kurmaz.

35 paintings+ 9 designs on panel+ almost 90 drawings.

Enter a Sphere of Dreams! Never lose your sense of adventure.

Art is able to make real all possible experiences that can only be imagined.

Fill up with color!

Be inspired. 

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Over the Prague Roofs video

The author of this film, Svetlana Pogorelova, spent 3 days with our artists  -Svetlana Kurmaz and Alexander Sokht.

Male and female energies, art and love are united in this unusual couple. The author  was able to catch the feeling and the idea of a fascinating world of these two artists.

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LAZY DAY (new collection by Svetlana Kurmaz, 2017)

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Text in French by DENYS-LOUIS COLAUX from his literary blog



un supplément d'âme

Toutes les oeuvres présentées dans cet article sont la propriété de leur auteur, Svetlana Kurmaz

Prélèvement de quelques éléments biographiques :

Svetlana Kurmaz est née en 1962 et a grandi à Krasnodar, une ville au sud de la Russie, près de la Mer Noire. Diplômée de la Faculté d’Art de l’Université de Krasnodar, elle y a été invitée en tant qu’enseignante et maître de conférences. Au terme de sept années de cette expérience, après la rencontre d’Alexandre Sokht, elle interrompt sa carrière à l’université et aborde une nouvelle ère de sa vie : être pleinement une artiste.

Depuis 1988, elle est engagée dans des expositions, au départ, essentiellement dans sa région. En 1992, avec un groupe de jeunes artistes, elle expose à quelques reprises à Moscou : « 37 œuvres »« Collection Russe, Fin du vingtième siècle » à la M’Ars Galerie, « 48 œuvres » à la Maison Centrale des Artistes, après quoi, Svetlana, avec Alexander Sokht, va s’établir à Moscou.

Suite à une exposition, après avoir rencontré l’artiste italien Elide Cabassi, Svetlana inaugure dans sa vie une « période italienne ». Elle apprend l’italien et prend part aux expositions suivantes : « Incontro », avec Elide Cabassi, à la Maison Centrale des Artistes à Moscou en 1993, « One-Man Show » à la Galerie L’Immagine , en 1993, à Florence, en Italie, « Ludi », avec Alexander Sokht, en 1994 au Centre international des étudiants Giorgio la Pira, à Florence, en Italie, elle est lauréate du Concours « Libera L’Idea » à la Galerie L’Immagine, en 1993.

« Moscow’s Station » dure pendant 10 années. C’était une période intense et très créative durant laquelle Svetlana avait à peu près une exposition personnelle annuelle à Moscou : « Arbres rouges », 1995, M’Ars Galerie, « Ad Hominem », avec Alexander Sokht, Russian State Art Library, 1996, « Two Good Ones », avec Sokht, à la Maison Centrale des Artistes, 1997, « Le secret est une fleur rouge », Galerie Vostochnaja, 1998, « Island of Apples », avec Sokht, Galerie A-3 en 1999,  « One-Man Show » dans la Maison Centrale des Artistes, 2003. Elle participe ensuite à l’International Art Fairs : « Art Manege » en 1996 et en 2003 et « Art Moscow » en 1999 et en 2004. Mais elle prend également part à des expositions collectives avec la Galerie M’Ars et la Galerie Vostochnaja, elle est membre de deux groupes d’exposition très importants à Moscou : elle participe à Moscou au sein de ces groupes à « Area of Happiness » et « 20 Parallels » au Musée d’Art Contemporain de Moscou et à l’Ambassade de Suède. Elle participe encore aux ventes aux enchères de charité « Peter Batkin & Philips, de Pury & Luxembourg », vente aux enchères de l’Art russe contemporain en 2002-2003, et aux ventes aux enchères d’Art russie avec le soutien de Christie’s. (Ci-contre : Travel notes, Abigail Diary, huile sur toile, 100x70 cm, 2013)

Svetlana a également fait  son entrée en Europe, d’abord à l’Emmanuel College de Cambridge en Grande-Bretagne en 1994, puis à Munich (exposition personnelle sous le patronage de Nicolaus et Caroline von Grundherr) en Allemagne, ensuite successivement à la Galerie russe et à la Collection russe du palais des nations de Genève en Suisse, au Centre culturel russe à Luxembourg, et, avec Alexander Sokht, elle fait en 2000 partie du programme  « Artiste en Résidence » à « La Belle Auriole », sous le patronage d’Hélène Michi, en France. Elle est aussi de quelques expositions collectives au Luxembourg (Galerie Schortgen), 2001 et en Allemagne, au Kunstatleirhouse Mengerzeile, à Londres, à la Hay Hill Gallery, en 2002. Elle est conviée à « Euroart 2000 » à Barcelone.

En 2003, Kurmaz et Sokht quittent Moscou pour s’établir à Prague où ils ouvrent leur propre galerie, la XP Galerie en 2004. Là, à raison de quatre fois l’an, ils proposent des expositions. Pour tout complément d’information relatif à la biographie de Svetlana Kurmaz, on se référera à ce line qu’elle nous indique :

(Pour les éléments biographiques repris dans cette présentation de l'artiste, j’ai essentiellement prélevé mes sources in )

Equilibriste, huile sur toile, 100x70 cm, 2013 - Marionnette, huile sur toile, 100x80 cm, 2013 - Portrait of a young Lady with a brooch, 50x35 cm, 2013

Ce que nous pensons d’elle :

Il y a chez Kurmaz, avec la formidable exigence de l’élégance, une sorte de candeur adulte, le maintien d’une ingénuité noble, un état presque oxymorique de la candeur ayant fait la rencontre de la sagesse et de la maîtrise. Le trait est d’une finesse et d’une subtilité d’orfèvre ou d’araignée tisserande. Cette fragilité précieuse exhausse le pouvoir de captation des créations de l’artiste. Il y a ce mélange incompréhensible et qui opère à merveille entre la légèreté et l’inoubliable, entre le frôlement et l’indélébile. La grâce de la poésie est avec ces femmes aux regards qui, même parfois légèrement penchés, ont un singulier pouvoir d’hypnose tranquille.

Summer bird, huile sur toile, 100x70, 2012 - Girl with a telephone, huile sur toile, 100x70 cm, 2012 - Domino, huile sur toile, 100x70 cm, 2013

Dans sa note biographique, il est écrit ceci : L’orientation esthétique et philosophique de sa création peut être qualifiée de « réalisme métaphysique » à l’intérieur de quoi la couleur profonde est combinée à l’image-symbole dans une vibration entre les mondes objectifs et subjectifs. 

Chez Kurmaz, il y a bien l’invention d’un espace, une suspension de l’espace. Oui, il advient dans la contemplation de l’œuvre que l’on se trouve dans cet espace poétique entre le vrai et le rêve, entre le réel et le rêvé, entre l’ingénuité et la lingerie, entre la dignité et l’exquisité, entre l’instant et la durée, le présent et le passé, entre la présence et la solitude, entre la distinction et l’isolement.

Young Lady in french stockings, huile sur toile, 100x50 cm, 2013 - La Petite, huile sur toile, 37x27 cm, 2013 - Domino, huile sur toile, 100x70 cm, 2013 

Ces femmes nous invitent à franchir un seuil, elles nous escortent dans l’histoire de la peinture. Ces beautés étranges sont les hôtesses d’un musée que Kurmaz ne cesse d’inventer. Un incroyable musée qui s’ouvre dans le temps des Primitifs Flamands et s’avance vers Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin ou Pablo Picasso. Ces femmes font javelle dans l’histoire de l’art. Des javelles inédites, formidables. Les fleurs féminines de Kurmaz sont un présent somptueux, une invention considérable. De les regarder m’aide à vivre et à respirer. Je sais à présent qu’elles étaient au nombre de mes aspirations secrètes dans le temps où je n’avais pas eu vent d’elles. On doit beaucoup à un artiste à qui l’on est redevable de ceci.

Ce ne sont ici jamais des corps ou des couleurs  qui s’imposent, qui prennent possession de l’espace, la saisissante présence des femmes de Kurmaz est démultipliée en raison même de cette qualité de suspension qui les caractérise : ce sont des bijoux volatils, elles ont le poids des papillons, la densité du vent. Mais les voir, c’est les recevoir, c’est les faire entrer dans la permanence. Dans l’instant de permanence de notre vie. Nos lumières intérieures se prennent à de tels vitraux, à de tels et indispensables vitraux. Il faut, pour orner nos ciels intimes, pour leur donner vie et sens, des oiseaux de cette nature.

Un cadeau, huile sur toile, 100x50 cm, 2012 - Lady with pear, huile sur toile, 100x80, 2012 - Girl with a pear, huile sur toile, 100x80 cm, 2012

Il y a une lumière Kurmaz, changeante, subtile, pleine de nuances et comme sortie d’un climat doucement tempéré : rien ne se fait en force chez cette artiste délicate. Même ses beaux reliefs de couleur sont si intimement concoctés et liés que tout opère d’une onde paisible. Rien ici ne cherche à inquiéter. Et le trouble que génère l’œuvre agit comme les parfums subtils. C’est au niveau de son essence, au niveau de l’âme que le regardeur perçoit le charme que l’œuvre exerce sur lui. C’est ce qui est bel et fragile en lui, c’est ce qui est frêle et sensible qui est mis en mouvement, profondément ému. L’œuvre vient au regardeur derrière ses barricades, derrière ses grimaces, ses masques, ses emplâtres, ses prothèses, au-delà de ses pilotis et de ses soutènements, là où il y a un peu de cristal et d’eau propre.

Il y a du vrai à sa palette, il y a du miel et du nuage dans ses pinceaux. Ces femmes nous disent qu’elles sont la fragile orée de quelque chose. L’incipit d’un poème. Un lieu à partir duquel nous réapprenons à vaciller et à frémir.      

La Mademoiselle, huile sur toile, 50x35 cm, 2012 - Ginger Girl, huile sur toile, 37x27 cm, 2013 - Profile, huile sur toile, 65x40 cm, 2013

La Petite Baigneuse, huile sur toile, 37x27 cm, 2013 - Sitting Model, huile sur toile, 37x27 cm, 2013 - Girl with chili peppers, 2013



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CHERCHEUR D'ART, 60 artistes contemporains

Thanks a lot to Denys-Louis Colaux, a writer and art lover who has collected 60 contemporary artists in one album and accompanied it with brilliant essays about their art.

A publication about Svetlana Kurmaz is among them.

Today we've got a copy from the edition:

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